В конце 1917 г. Сергей Васильевич Рахманинов отправился на гастроли в Швецию и в Россию не возвратился. Композитор полагал, что революционные события приведут к прекращению всякой артистической деятельности в стране, а жизнь без искусства не имела для него смысла, и потому он не видел иного выхода кроме эмиграции. Последним произведением, завершенным Рахманиновым на родине, стали Этюды-картины Op. 39. Этот цикл содержит девять пьес, одна из которых была написана несколькими годами раньше, но не была включена в предыдущую серию этюдов-картин.
Этим этюдам-картинам присуща яркая образность, они разнообразны по фактуре.

"Этюды-картины", соч.39


Читать далее...

Поражаюсь - как вот ТАК это можно исполнить???
А ещё больше - как ВОТ ТАК можно написать???

СЛУШАЕМ ВЕСНУ...🌱🌼🌸



Читать далее...

9 декабря Improvisation on ‘Winter’ from ‘The Four Seasons’ / Импровизация на тему «Времена года», «Зима» Исполняет Габриэла Монтеро (род. 1970) По мотивам музыки Антонио Вивальди (1678–1741)

Читать далее...

Здесь весь цикл- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

7 декабря ‘V mlhách’ / «В дымке» 1: Andante Леош Яначек (1854–1928)

Читать далее...

Приглашаю вас на концерт «Четыре рояля»
с участием великолепного квартета пианистов
в большой зал «Московского концертного зала «Зарядье».

▪Александр Гиндин | ▫Екатерина Мечетина
▫Басиния Шульман | ▪Алексей Мельников

Квартет фортепиано – редкий и на редкость интересный жанр исполнительского искусства. Простое соединение на одной сцене четырех инструментов, четырех музыкантов, каждый из которых воплощает философию лидера, солиста, – сложная задача. Но, главный интерес, изюминка этого состава – в возможности предельных контрастов: от симфонической мощи, концертности, виртуозного блеска до наивысшей утонченности, свойственной камерной музыке.
Ансамбль четырех пианистов – своего рода «дважды дуэт», в котором каждый участник раскрывается в полноте сольного и ансамблевого ощущения.

В программе редко звучащий Квартет Карла Черни, а также транскрипции сочинений Николая Римского-Корсакова, Густава Холста и Мориса Равеля...и два великолепных биса.



Читать далее...

Лечебное свойство музыки было известно с древних времен. Так, еще в I веке до нашей эры в Парфии был построен музыкально-медицинский центр, врачи Древнего Китая выписывали «музыкальные рецепты», а древнегреческий философ Пифагор проводил свои занятия под музыкальное сопровождение – для исцеления души от тоски и печали, развития интеллекта и приобщении к гармонии.
Первые научные разработки появились к концу XIX века на западе, но значительную популярность у соотечественников музыкальная терапия приобрела только в середине XX века.
Сегодня музыкотерапия признана во всем мире: открыто множество музыкально-исполнительных центров, медицинские исследования ведутся бесперебойно, а прошедшие курс лечения музыкой отмечают стабилизацию ритмов сердца, улучшение душевного состояния и нормализацию сна – музыка исцеляет!

Предлагаю познакомиться с музыкальной терапией на примере осеннего цикла из потрясающего альбома Петра Ильича Чайковского «Времена года».
Сентябрьская торжественная «Охота»,



октябрьская лиричная «Осенняя песнь» и



ноябрьская волшебная «На тройке»



– приглушаем внешний шум, включаем композиции и погружаемся в завораживающую русскую осень! 🎶🍁

Говорят, что собаки часто похожи на своих хозяев. Герои этой истории — композитор Арам Ильич Хачатурян и его любимый королевский пудель, а все события разворачиваются на фоне музыки композитора, о которой очень редко рассказывают. В фокусе внимания «Детский альбом» Хачатуряна. В сборнике из двух тетрадей одна из пьес посвящена питомцу с необычной кличкой.
Белого пуделя с чёрными глазами-маслинами Хачатуряну подарили в Германии во время одной из послевоенных зарубежных творческих поездок.

Трогательные завитушки на белом тельце собачки и густые, вьющиеся локоны волос композитора делали их похожими друг на друга, оба весёлые, непосредственные, общительные. Пудель получил музыкальное имя, составленное из названия двух нот — ля и до.

Композитору очень нравилось с ним гулять.Одна из племянниц Хачатуряна вспоминает: «Что творилось в маленькой дядиной квартире на Миуссах! В старом теперь композиторском доме на улице Готвальда, когда по всем комнатам, кухне, коридорам впереди бежал дядя, за ним Лядо, а мы – все дети – гуртом, кувырком, с криком и визгом неслись следом, переполненные какой-то фантасмагорической радостью от сознания, что наш любимый дядя – такой весёлый, шумный, неистощимый на выдумки и проказы. Тётя, тоже композитор, Нина Владимировна Макарова, хохотала до слёз, глядя на нас, называла мужа «взрослым ребёнком»... Кто-то прекрасно сказал, что художник – человек, который носит детство в кармане. Применительно к Араму Ильичу очень точное определение».

Лядо стал важным членом семьи, ему готовили вкусную еду. В его честь создана фортепианная пьеса. Миниатюра «Лядо серьёзно заболел» часто исполнялась на домашних концертах у Хачатуряна. На «квартирниках» собиралось много ребятни: сын композитора Карен, которого близкие звали ласково Реником. Дочь от первого брака Нунэ, в будущем профессиональная пианистка. В шумной компании были также многочисленные племянники. Наблюдения за играми и развлечениями малышни, подхваченные взрослыми, Хачатурян и перенёс в ноты «Детского альбома». Названия пьес — микроистории: «Сегодня запрещено гулять» или «Две смешные тётеньки поссорились».

Сборник Арам Ильич сочинял почти 20 лет.
Почему маститый композитор, автор монументальных полотен продолжал писать «музыкальные крохи»?





Тетрадь I
1. Андантино 0:11
2. Сегодня запрещено гулять 1:24
3. Лядо серьёзно заболел 2:11
4. В День рождения 3:54
5. Этюд 5:17
6. Музыкальная картина 6:49
7. Конница 8:39
8. Инвенция 9:49
9. Подражание народному 12:37
10. Фуга 14:38
Тетрадь II
1. Скакалка 16:39
2. Вечерняя сказка 17:07
3. Восточный танец 18:16
4. Барсик на качелях 19:30
5. Игра на бубне 20:25
6. Две смешные тётеньки поссорились 21:44
7. Траурное шествие 23:02
8. Ритмическая гимнастика 25:48
9. Токката 27:05
10. Фуга 29:19

Для внуков или всё же для себя?

Редкие кадры из документального фильма,
где Арам Хачатурян исполняет пьесу «Андантино» из «Детского альбома».

Когда-то в юности, новоиспечённый студент техникума имени Гнесиных с опозданием как минимум лет на десять осваивал азы фортепианной игры у легендарной Елены Фабиановны Гнесиной. Её детские пьесы стали для 19-летнего Арама незаменимыми упражнениями для выработки техники. Увлечённый необычными уроками, способный ученик стал сам вести музыкальные занятия в детском саду. Его незатейливые импровизации за инструментом в формате загадок и игр были крайне оригинальны. Хачатурян устраивал музыкальные «походы в зоопарк», отражая на фортепиано характер разных зверей.

Умение «схватывать» образ меткими музыкальными фразами композитор позже продемонстрирует в своих самых совершенных партитурах.

https://orpheusradio.ru/programs/khachaturian/2023...hastlivaya-dolya-pudelya-lyado
https://www.childrensalbum.ru/a-hachaturyan-detskij-albom/
https://vk.com/wall590080445_84

Русская Венера пушкинской поры. У неё мраморная кожа, античные плечи, массивные бёдра и впечатляющих размеров голова. Волосы на прямой пробор ещё больше подчёркивают большой лоб, пухлые щёки и смешные баранки косичек перед ушами. Это портрет солдатской дочери Дуни Антоновой. Она подарила миру учёного-химика и композитора Александра Бородина.
Незаурядная женщина! Родила вне брака троих детей от разных мужчин, хотя официально числилась женой четвёртого. Это впечатляет даже в XXI веке, что уж говорить про XIX!

Социальным лифтом стал князь Лука Степанович Гедианов, то ли из грузин, то ли из татар, старше почти на 40 лет. Любовное гнёздышко он устроил в своём питерском доме, и незаконного сына Сашу записал на слугу по фамилии Бородин. До освобождения крестьян ещё далеко, и мальчик становится крепостным родного отца. Мама превращается в тётушку, а чужой дядя — в папу. Было от чего сойти с ума, но всё закончится хеппи-эндом. Через 10 лет князя не станет, Саша получит вольную, а терпеливая мама-тётя — собственный четырёхэтажный дом в столице. К тому времени она уже вдова от фиктивного брака с военным врачом, и по закону ей положена пенсия. Вы ещё не совсем запутались в перипетиях этой «мыльной оперы»? Тогда продолжим.

Наша героиня уже не Дуня, а Авдотья Константиновна. Сдаёт квартиры, занимается ростовщичеством и живёт на широкую ногу: с приживалками, прислугой и управляющим. Ей едва за 30, она свободна и богата. Немудрено, что уже через год «найдёт в капусте» братика для Саши, а через три — ещё одного. Выходить замуж больше не будет, так и останется госпожой Клейнеке. В мир иной отойдёт в преклонном возрасте и в окружении потомства. Уходя, она оставит всё наследство старшему сыну и повесит на него заботу о младших. Отныне, кроме химии и музыки, Бородин будет заниматься бесконечными проблемами сводных братьев, десяти племянников и племянниц.

Он не посвятит Авдотье Константиновне ни одного сочинения, но даже в конце жизни будет вспоминать о её любви к танцам. И как знать, может, поэтому в Маленькой сюите для фортепиано появятся целых две мазурки.

00:00 - В монастыре 04:21 - Интермеццо 07:45 - Мазурка (до мажор) 10:49 - Мазурка (ре-бемоль мажор) 14:14 - Возвращение 15:51 - Серенада 18:05 - Ноктюрн

Одна — для пианистки из Бельгии, которой посвящён этот цикл миниатюр. А другая — в память о «тётушке», которую он никогда так и не назвал мамой.

https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Гедиановы https://orpheusradio.ru/programs/borodin

13 ноября «Забытые воспоминания», первый цикл «Соната-воспоминание» ля минор, op. 38. no. 1 Николай Карлович Метнер (1880–1951)

Читать далее...

11 ноября ‘Brittany’ / «Бретань», op. 21 no. 1 Эрнест Фаррар (1885–1918)

Читать далее...

ИГРАЕТ ТИГРАН АЛИХАНОВ
народный артист России



Клод Дебюсси
Десять прелюдий:
"Дельфийские танцовщицы"
"Ветер на равнине"
"Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют"
"Холмы Анакапри"
"Что видел западный ветер"
"Девушка с волосами цвета льна"
"Прерванная серенада"
"Менестрели"
"Генерал Лявин – эксцентрик"
"Фейерверк"

Клод Дебюсси
"Образы", 1 тетрадь:
Отражения в воде
Посвящение Рамо
Движение

Клод Дебюсси
"Образы", 2 тетрадь:
Колокольный звон сквозь листву
Развалины храма при свете луны
Золотые рыбки

Клод Дебюсси
"Остров радости"

На бис:
Фридерик Шопен
Вальс ля минор, соч. 34 No. 2
Морис Равель
"Альборада дель грациозо" из цикла "Отражения"
запись от 16 февраля 2019 г.

00:00 - Шопен. Andante spianato et grande polonaise brillante, op. 22
11:09 - Скрябин. Поэма op. 32 no. 1
14:52 - Рахманинов. Этюд op. 39 no. 5
19:44 - Григ. Из "Карнавала", соч. 19, № 3, сцена деревенской жизни

«Бисы Дениса Мацуева» – программа, в которой маэстро исполняет самые любимые произведения своих слушателей. Виртуоз, известный своими непревзойденными техническими навыками и мощной динамикой, представляет сложную и разнообразную программу, охватывающую фортепианную музыку от Генделя до Рахманинова. В перерыве между композициями пианист делился личными историями. Это настоящий разговор на языке музыки.

Концертный зал им. П. И. Чайковского.18 мая 2023




«Исполнение на бис — это „третье отделение“ концерта, — считает Денис Мацуев. — Отдельная история, непредсказуемая, незапланированная, потому что зависит как от реакции публики, так и от настроения, в котором я находился в тот момент, когда садился играть». Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

26 октября Соната ля-мажор, Kk 208 Доменико Скарлатти (1685–1757)

Читать далее...

20 октября ‘Homages’ / «Оммажи» 1: ‘Contemplation’ / «Размышление» Шерил Франсес-Хоад (род. 1980)

Читать далее...

12 октября Испанская сюита / Suite española, op. 47 1: ‘Granada’ (Serenata) / «Гранада» (серенада) Исаак Альбенис (1860–1909)

Читать далее...

Антонио Диабелли (5 сентября 1781 — 7 апреля 1858) — австрийский композитор, редактор и издатель музыкальных произведений. Родился в Матзее около Зальцбурга. Способности к музыке имел с детства, пел в хоре мальчиков Зальцбурга и, возможно, брал уроки музыки у Михаэля Гайдна. К девятнадцати годам Диабелли уже был автором нескольких композиций, в том числе шести месс. Он, однако, обучался на священника и в 1800 году перешёл в монастырь в Баварии, где оставался до 1803 года, когда все монастыри в этой стране были закрыты.
В 1803 году переехал в Вену и начал преподавать игру на фортепиано и гитаре, устроившись также работать корректором в музыкальное издательство. В 1809 году сочинил оперетту, в 1817 году начал своё дело по изданию музыкальных произведений, а спустя год основал издательскую фирму вместе с Пьетро Каппи, которая вскоре стала очень известна как в широких кругах, поскольку издавала музыкальные произведения, которые многие могли играть у себя дома, так и в профессиональных. В 1824 году партнёрство Диабелли и Каппи было прекращено, и Диабелли создал собственный издательский дом, который продолжал расширять до выхода в отставку в 1851 году. Умер в Вене.
Творческое наследие Диабелли включает одну оперетту, ряд месс и песен и большое количество произведений для фортепиано и гитары. Он также известен как крупнейший издатель произведений Шуберта.
Сегодня Диабелли в первую очередь помнят как композитора вальса на который Людвиг ван Бетховен написал свой набор из тридцати трёх «Вариаций Диабелли».
Антонио Диабелли
Вальс


Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

6 октября «Осень» Фрэнк Бридж (1879–1941)

Читать далее...

5 октября Mélodie / Мелодия Из оперы «Орфей и Эвридика» Кристоф Виллибальд фон Глюк (1714–1787) Аранжировка Джованни Сгамбати (1841–1914)

Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

1 октября 6 Études de concert / Концертные этюды, op. 35 2: «Осень» Сесиль Шаминад (1857–1944)

Читать далее...

21 сентября ‘Autumn Crocus’ «Осенние крокусы» Билли Майерль (1902–1959)

Читать далее...

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ



1 отделение
И. Брамс
Венгерские танцы: №№ 5, 6, 19, 20, 21
И. Брамс
Академическая торжественная увертюра, соч. 80
1:36:30 - 2 отделение
С. Рахманинов
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18
| заслуженный артист России Андрей ПИСАРЕВ
КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
дирижёр – художественный руководитель оркестра
заслуженный артист России
Анатолий ЛЕВИН

♪♫♪♪♫♪♪ ♪♫♪♪♫♪♪ ♪♫♪♪♫♪♪

Концертный зал им. П. И. Чайковского
Борис Березовский. Все сонаты Бетховена



1 отделение
Бетховен — Соната № 1 фа минор
Мендельсон — Рондо-каприччиозо
Бетховен — Соната № 2 ля мажор
Мендельсон — Три этюда, соч. 104
2 отделение
Крейслер-Рахманинов — Вальс «Радость любви»
Бетховен — Соната № 3 до мажор
Рахманинов — «Маргаритки»
Рахманинов — «Сирень»
Бетховен — Соната № 4 ми-бемоль мажор
Бетховен — Соната № 5 до минор
Прокофьев — «Ромео и Джульетта», шесть пьес из музыки балета
Бетховен — Соната № 6 фа мажор

Музыкальная радиопостановка о композиторе Михаиле Ивановиче Глинке (1804-1857) и Екатерине Ермолаевне Керн, дочери Анны Керн, их несчастной любви.
Об истории создания "Вальса-фантазии" и романсе на стихи А. С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье" - произведениях, которые композитор посвятил своей возлюбленной.

«Вальс-фантазия»
(радиопостановка по рассказу Елены Белевской👇)



Режиссер Сваричевский Юрий.
Музыкальное сопровождение - Якушенко Игорь, Гинзбург Антон (фортепиано)


Читать далее...

Здесь начало цикла- Год волшебства. Классическая музыка каждый день

10 сентября Импровизация бемоль мажор, op. 32b Дора Пеячевич (1885–1923)

Читать далее...

3 сентября Gnossienne / Гноссиенны no. 1 Эрик Сати (1866–1925)

Читать далее...

К 45-летию творческой деятельности заслуженного артиста России Сергея Форостяного (фортепиано), С.-Петербург.
В свой юбилейный вечер Сергей Форостяный представил программу, в которой собраны сочинения симфонической музыки в переложении для фортепиано, значительная часть которых представлена в авторской версии пианиста.



I отделение:
02:24 Начало
11:43 "Вальс-фантазия", М.И. Глинка
26:25 "Неоконченная симфония", Ф. Шуберт
52:11 Танец Феи Драже из балета "Щелкунчик", П.И. Чайковский
54:10 Andante Maestoso из балета "Щелкунчик", П.И. Чайковский

II отделение
1:18:24 Начало
1:22:58 Финал из балета "Виноградная лоза", А. Рубинштейн
1:31:45 Танец Мельника из балета "Треуголка", М. де Фалья
1:33:54 Пантомима из балета "Любовь-волшебница", М. де Фалья
1:36:41 Танец Огня из балета "Любовь-волшебница", М. де Фалья
1:50:42 "Рапсодия в стиле блюз", Дж. Гершвин
2:07:37 Лезгинка из оперы "Демон", А. Рубинштейн

Сергей ФОРОСТЯНЫЙ, фортепиано
Ведущая концерта - Лариса ВОРОНЦОВСКАЯ

БОЛЬШОЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

УЧАСТНИКИ XVII МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
ГАЛА-КОНЦЕРТ

В первом концерте нового концертного сезона выступят участники XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского:
Энджел Вонг, Валентин Малинин (фортепиано), Равиль Ислямов, Елена Таросян (скрипка), Василий Степанов (виолончель), Полина Шабунина (сопрано), Федор Освер (гобой), Степан Бачевич (труба)
Партия фортепиано: Анна Тамаркина, Шолпан Барлыкова, Карина Погосбекова, Карина Шагова, Виталий Егоров, Елена Константиниди



1 отделение

А. Скрябин
Соната № 4 Фа-диез мажор, соч. 30
Andante
Prestissimo volando
| Валентин МАЛИНИН (фортепиано)

А. Паскулли
"Сувенир из Неаполя", блестящее скерцо для гобоя и фортепиано
| Фёдор ОСВЕР (гобой), партия фортепиано – Елена КОНСТАНТИНИДИ

П. Чайковский
Pezzo capriccioso для виолончели и фортепиано, соч. 62

Р. Щедрин – Г. Зингер
Кадриль из оперы "Не только любовь"
| Василий СТЕПАНОВ (виолончель), партия фортепиано – Виталий ЕГОРОВ

Дж. Гершвин – И. Фролов
Концертная фантазия на темы из оперы "Порги и Бесс"
для скрипки и фортепиано, соч. 19
| Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка), партия фортепиано – Шолпан БАРЛЫКОВА

2 отделение

Дж. Энеску
"Легенда" для трубы и фортепиано
| Степан БАЧЕВИЧ (труба), партия фортепиано – Карина ШАГОВА

Г. Доницетти
Сцена и ария Адины из оперы "Любовный напиток"

В. Дашкевич
Ария Маши из оперы "Ревизор"
| Полина ШАБУНИНА (сопрано), партия фортепиано – Карина ПОГОСБЕКОВА

Ж. Бизе – Ф. Ваксман
"Кармен-фантазия" для скрипки и фортепиано
| Елена ТАРОСЯН (скрипка), партия фортепиано – Анна ТАМАРКИНА

М. Равель
Вальс, М 72
| Энджел ВОНГ (фортепиано)

С чего начинается исполнительский конкурс? С торжественного открытия и выступления знаменитых музыкантов, триумфально прошедших этот конкурсный путь! Приглашаем стать свидетелями самых памятных событий одного из знаковых исполнительских состязаний страны. Вместе с нашим Большим оркестром свои «музыкальные приветствия» Международному конкурсу пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко представят его почётные гости: Мирослав Култышев, Михаил Турпанов, Сергей Арцибашев и Александр Ключко. Для вас прозвучит музыка западноевропейских романтиков, «Баха ХХ века» Оливье Мессиана, а также юбиляра 2023 года Сергея Рахманинова.

Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко — один из немногих, где оценивается яркая индивидуальность исполнителя, его способность «вдохнуть в ноты собственную жизнь».

Исполнители:
Сергей Арцибашев (фортепиано)
Михаил Турпанов (фортепиано)
Култышев Мирослав (фортепиано)
Уральский академический филармонический оркестр
Дирижёр — Алексей Доркин
Александр Ключко (фортепиано)



Программа:
Шопен. Ноктюрн до минор, op. 48 № 1
Шуман. Арабеска до мажор, op. 18
Вагнер—Лист. «Торжественное шествие к священному Граалю» из оперы «Парсифаль»
Мессиан. «Рождество» из цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса»
Брамс. Две пьесы, op. 76
Лист. Скерцо и марш
Рахманинов. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром

Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.

Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ТРЕКИ ПЛЕЙЛИСТА
• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.

• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.

Вторая часть концерта — жемчужина фортепианной лирики, в ней проходят самые нежные и трогательные мелодии.

А в конце третьей части звучит торжественный гимн жизни, это самая духоподъемная и жизнеутверждающая музыка, которую вы когда-либо могли слышать.

16 августа Partita / партита no. 3 ми мажор, BWV 1006 1: Prelude Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Читать далее...

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ



I отделение

В.А. Моцарт
Увертюра к опере "Свадьба Фигаро", KV 492

В.А. Моцарт
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром
си-бемоль мажор, KV 450
| Солистка – Народная артистка СССР Элисо ВИРСАЛАДЗЕ

II отделение

Э.У. Элгар
"Энигма"
Вариации для оркестра, соч. 36

КОНЦЕРТНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Художественный руководитель и дирижёр – Заслуженный артист России Анатолий ЛЕВИН

Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022

Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского




1 отделение
13:36 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
17:33 - П. Чайковский
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23
54:10 - БИСЫ.
П. Чайковский: "Времена года".Декабрь.
Ж.Ф.Рамо - Танец дикарей из оперы-балета "Галантные Индии"
| Солист – Лауреат международных конкурсов Константин ЕМЕЛЬЯНОВ

1.01.45 - антракт

2 отделение
1:25:25 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:27:53 - П. Чайковский.Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
1:48:06 - Комментарий.Ведущая – Самира Латып
1:50:03 - П. Чайковский.Сюита из балета "Спящая красавица", соч. 66a

| Государственный симфонический оркестр "Новая Россия"
(художественный руководитель - Юрий Башмет)
дирижёр - Денис ВЛАСЕНКО

"…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»

"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)



"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

🎶 Кто исполняет:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Алексея Ньяги
Солисты: Илья Козлов (скрипка), Евгений Изотов (фортепиано)

🎼 Что прозвучит:
• Рахманинов. Фантазия для оркестра «Утёс»
• Крейслер. Пьесы для скрипки с оркестром:
«Радость любви»
«Муки любви»
«Цыганка»,
«Маленький венский марш»
«Аллегро и Прелюдия» в стиле Пуньяни
• Шостакович. «Таити-трот» (оркестровка сочинения В. Юманса «Tea for two»)
• Цфасман. Джазовая сюита для фортепиано с оркестром
• Гершвин. Симфоническая поэма «Американец в Париже»

Московский международный Дом музыки

Великие творения «поэта фортепиано» исполнят выдающиеся пианисты и восходящие звезды, молодые лауреаты международных конкурсов. Главной «фишкой» шопеновского марафона станет включение в программу абсолютно всех оркестровых произведений композитора – прозвучат не только гениальные Первый и Второй фортепианные концерты, но и другие блестяще написанные виртуозные пьесы для фортепиано с оркестром.

Камерный оркестр «Академия русской музыки»
Художественный руководитель и дирижер – Иван НИКИФОРЧИН
Солисты:
Александр ДОРОНИН, фортепиано
Тимофей ВЛАДИМИРОВ, фортепиано
Елена ДРОЗДОВА, фортепиано



В программе:
Рондо-краковяк фа мажор (Rondo a la Krakowiak), соч. 14
Солист – Александр ДОРОНИН, фортепиано
Вариации на тему из оперы «Дон-Жуан» си-бемоль мажор, соч. 2
Солист – Тимофей ВЛАДИМИРОВ,
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 11
Солистка – Елена ДРОЗДОВА, фортепиано

Солисты – юные пианисты, каждый из которых собрал свою коллекцию призов престижных международных состязаний: Александр Доронин, учащийся МССМШ (колледжа) имени Гнесиных – лауреат международных конкурсов пианистов им. А. Рубинштейна, им. В.С. Рахманинова (Москва), Moscow Piano Open и III Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева; Тимофей Владимиров – обладатель Гран-при II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева, лауреат XIII Международного конкурса юных музыкантов в номинации фортепиано, Международного музыкального конкурса в Токио, IV Международного конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion (Астана) и др.

Завершит программу выступление Елены Дроздовой, лауреата пяти международных конкурсов, в том числе Международного конкурса пианистов имени Ф. Листа в Будапеште. Ее игру отличают виртуозность, артистизм и стихийный темперамент – качества, которые особенно ярко проявляются в исполнении Концерта №2 для фортепиано с оркестром. В прочтении пианистки это произведение, несомненно, станет настоящим откровением для искушенной московской публики.

В исполнении оркестровых сочинений Шопена принимает участие Молодежный оркестр «Академия русской музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Диск оркестра с сочинениями Г. Галынина был номинирован на престижнейшую международную премию в области классической музыки – International Classical Music Awards (ICMA).

********************

Вечерний концерт «Большой фантазией на польские темы» откроет Егор Сидоров, учащийся МССМШ (колледжа) имени Гнесиных, ставший лауреатом «Онлайн-конкурса домашних видеозаписей» (второе место в средней группе), который проводился в мае 2020 года по инициативе Московского международного Дома музыки и оргкомитета Конкурса пианистов Владимира Крайнева. Большой блестящий полонез и Andante spianato исполнит Александра Довгань – лауреат конкурсов Владимира Крайнева, Astana Piano Passion, обладательница Гран-при Grand Piano Cоmpetition (2018).

Завершает День Шопена знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Сольную партию исполнит Варвара Мягкова, лауреат Всесоюзного (1992) и Международного конкурса в Андорре (2002), участница фестивалей «Возвращение», «Ars Longa», фестиваля Бориса Березовского «Летние вечера в Елабуге». Ее пианизм, полный озарения, «стремительный, летящий, самозабвенный», высоко оценили как коллеги по цеху, так и обычные любители музыки. «Если не бояться высоких слов, музыка – образ Божий на земле», – говорит Варвара Мягкова.

Каждый концерт будут предварять лекции Ляли Кандауровой, полюбившейся зрителям своей способностью рассказывает ярким метафоричным языком о любой музыке, даже самой сложной и непонятной. Основными темами лектория в этот день станут не только личность композитора, своеобразие его пианизма, но и отличие Шопена-миниатюриста от Шопена – автора масштабных опусов, отразившего в своем творчестве философию музыкального романтизма.


Камерный оркестр «Академия русской музыки»
Художественный руководитель и дирижер – Иван НИКИФОРЧИН
Солисты:
Егор СИДОРОВ, фортепиано
Александра ДОВГАНЬ, фортепиано
Варвара МЯГКОВА, фортепиано



В программе:
Большая фантазия на польские темы, соч. 13
Солист – Егор СИДОРОВ, фортепиано

Andante spianato и Большой блестящий полонез, соч. 22
Солистка – Александра ДОВГАНЬ, фортепиано

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 21
Солистка – Варвара МЯГКОВА, фортепиано

В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену?

Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?

Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?

Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна? Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа.

Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.Читать далее...

Концертный зал Мариинского театра



Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Соната № 17 ре минор, соч. 31 № 2

Сезар Франк (1822–1890)
Прелюдия, хорал и фуга

Клод Дебюсси (1862–1918)
«Эстампы»

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Шесть этюдов-картин

Исполняет Николай Луганский (фортепиано)

********************************

Пушкинский музей
Концерт «В лунном и солнечном свете».
Фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
В программе Klavierabend'a французского пианиста Жан-Эффлама Бавузе представлена богатейшая палитра фортепианной звукописи. В нее вошли сочинения французских композиторов, чье творчество принадлежит к импрессионизму — течению, захватившему и музыку, и живопись.



I отделение

ГАБРИЭЛЬ ПЬЕРНЕ (1863–1937)
Ноктюрн в форме вальса, op. 40 № 2 (1904)

АБЕЛЬ ДЕКО (1869–1943)
Le Cimetière («Кладбище») из цикла «Лунный свет» (1907)

КЛОД ДЕБЮССИ (1862–1918)
Ноктюрн Des-dur, L 82 (1892)

МОРИС РАВЕЛЬ (1875–1937)
Gaspard de la Nuit («Ночной Гаспар») (1908)
1. Ondine («Ундина»)
2. Le gibet («Виселица»)
3. Scarbo («Скарбо»)

II отделение

КЛОД ДЕБЮССИ
Двенадцать прелюдий, вторая тетрадь (1910–1913)
1. Brouillards («Туманы»)
2. Feuilles mortes («Мертвые листья»)
3. La puerta del Vino («Ворота Альгамбры»)
4. «Les fées sont d'exquises danseuses» («Феи — прелестные танцовщицы»)
5. Bruyères («Вереск»)
6. Général Lavine – Excentric («Генерал Лявин, эксцентрик»)
7. La terrasse des audiences du clair de lune («Терраса, освещаемая лунным светом»)
8. Ondine («Ундина»)
9. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C («В знак уважения С. Пиквику, эск. П.Ч.П.К»)
10. Canope («Канопа»)
11. Les tierces alternées («Чередующиеся терции»)
12. Feux d'artifice («Фейерверк»)

*****************************

Филармония им.Шостаковича



🎶 Кто исполняет:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Элиаху Инбала (Израиль)
Солист — пианист Рудольф Бухбиндер (Австрия)
🎼 Что прозвучит:
Бетховен. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Малер. Симфония № 1

****************************

Concerto No. 7 ("Lodron")для 3-х клавиров с орк.
2. Adagio




Концерт для фортепиано с оркестром No. 20 Ре минор:
Romance



Читать далее...

«Гилельс — наше золото»
И.В.Сталин(Джугашвили)

Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей, а его обширный репертуар включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности.

19 октября – день рождения Эмиля Гилельса


Чего только ни писали об Эмиле Гилельсе в советские времена, какие только слухи о нем ни ходили! Да разве только в советские?! Мифотворчество продолжается по сей день.

Слишком заманчивый «объект» — сталинский любимец («Гилельс — наше золото», — говаривал «вождь всех времен и народов»), чуть ли не единственный «выездной» в послевоенное время, долгие годы претендовавший на высшую ступень в пианистической табели о рангах… Да и о тяжелом характере Гилельса не слышал, кажется, только глухой.

Так кто же он? Честолюбец? Отчаянный смельчак, не побоявшийся на Первом конкурсе им. Чайковского присудить высшую награду американцу (в уже подзабытые сегодня 50-е годы такой шаг расценивался почти как идеологическая диверсия!). А может, совершенно другой, незнакомый?

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года, рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас – ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело; Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике:“В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба”.

11 июня 1929 года Эмиль Гилельс дал свой первый сольный концерт. Спустя 50 лет, в 1979 году он отметил это событие концертами в Одесском оперном театре и в Большом зале Московской консерватории.

В 1930 году Гилельс поступил в Одесскую консерваторию в класс Берты Моисеевны Рейнгбальд, которую считал своим подлинным музыкальным воспитателем, а через год играл на Всеукраинском конкурсе музыкантов в Харькове.

В этом же 1931 году его слушал приехавший на гастроли в Одессу Артур Рубинштейн, впоследствии не раз вспоминавший свою первую встречу с Гилельсом:
“Я не нахожу слов, чтобы описать, как он играл. Скажу одно: если он когда-либо приедет в Соединенные Штаты, мне тут нечего будет делать”.

В 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей мало кому известный в Москве шестнадцатилетний юноша опрокинул все прогнозы относительно исхода конкурса.
“Хорошо помню,– рассказывала пианистка Мария Гринберг,– как он играл «Парафразу» Листа на тему из “Свадьбы Фигаро” Моцарта и как при последней кульминации весь зал встал”.



(настоящее имя Гилельса - Самуил)

Эмиль Гилельс исполняет Фантазию Листа/Бузони на 2 темы из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро".



запись 1935г.

Безоговорочно победив на конкурсе, Гилельс стал знаменит на всю страну. Его хотели слушать повсюду. И он играл, много, так много, что для необходимой спокойной работы времени не хватало. И тогда со свойственной ему решительностью молодой пианист прерывает концертные выступления и возвращается в Одессу, к Рейнгбальд.

Окончив в ноябре 1935 года консерваторию, Гилельс едет в Москву, в Школу высшего мастерства при Московской консерватории, где его руководителем становится Г. Г. Нейгауз. Вскоре на гастроли в Москву приезжает Отто Клемперер, и Гилельс играет с ним Третий концерт Бетховена. Драматург Александр Афиногенов записал в дневнике: Гилельс “…прикоснулся к клавишам – и рояль зазвенел чистотой и проникновенностью какой-то. А Клемперер вел оркестр, как бы подстилая его под рояль – создавая мягкий фон исполнителю, от этого рояль выигрывал еще больше, и публика оценила это”.

В 1938 году в Брюсселе проходил Международный конкурс пианистов имени Эжена Изаи, престиж которого был чрезвычайно высок, а программа отличалась особой сложностью. Один только перечень имен членов жюри способен привести в трепет любого музыканта: Вальтер Гизекинг, Эмиль Зауэр, Артур Рубинштейн, Робер Казадезюс, Самуил Фейнберг, Карло Цекки, Леопольд Стоковский… Состав участников был очень сильным; достаточно сказать, что среди них был Артуро Бенедетти Микеланджели.

Гилельс одержал блистательную победу. Эмиль Зауэр, ученик Ференца Листа и Николая Рубинштейна, сказал, что не слышал такого дарования за последние полвека, иными словами – со времени своих великих учителей.

Эмиль Гилельс стал знаменит очень рано, к 1940 году его признавали «первым пианистом СССР». Гилельс являлся такой же визитной карточкой страны, как герои-летчики и спортсмены. В 1938 году, после победы на конкурсе в Брюсселе, он был награжден орденом «Знак Почета». На афишах он значился как «орденоносец, лауреат международных конкурсов Эмиль Гилельс».

Бетховен
32 вариации до минор, ВУ 80



Но не в правилах музыканта было спокойно пожинать плоды успеха – он упорно работает, не давая себе передышки. В том же году остается позади Школа высшего мастерства, и Гилельс начинает преподавать в Московской консерватории.

Началась Великая Отечественная война. Гилельс играет в воинских частях, в госпиталях, в тылу; одним из первых едет в блокадный Ленинград. В 1945 году выступает в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США и Великобритании.

По окончании войны ему выпадает на долю ответственнейшая миссия: представлять во многих странах советское искусство, искусство победившей страны. Так, в 1955 году он первым из советских музыкантов отправился на гастроли в США, где произвел сенсацию.

Шли годы. Концертная деятельность Гилельса обретала глобальные масштабы. Где бы он ни играл – повсюду триумфы становились едва ли не привычным “фоном”. Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей.

Обширный репертуар Гилельса включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности. Среди шедевров, ставших классикой мирового исполнительства, – сонаты и концерты Моцарта, все концерты Бетховена, Брамса и Чайковского. Выступал также в ансамблях, в том числе в трио с Л. Б. Коганом и М. Л. Ростроповичем. Трактовки Гилельса, исполнителя «объективной» манеры, чуждавшегося всяческих излишеств и «автобиографизма», всегда были образцовыми в смысле вкуса и мастерства. Западная пресса нередко подчеркивала аристократичность его артистической личности, ее «духовную замкнутость».

12 сентября 1985 года Гилельс дал в Хельсинки концерт, оказавшийся последним в его жизни; через месяц, 14 октября, он скоропостижно скончался в Москве.

Как звучит мужество

Каждый великий пианист, как и каждый великий композитор, имеет собственное звучание, характерный почерк, который делает его непохожим на всех остальных. Техника, манера исполнения, вдохновение, виртуозность – все эти качества исходят во многом из характера пианиста, его жизненных взглядов и предпочтений.

Эмиль Гилельс – человек серьезный, сдержанный, сильный, воплощал игру суровую, динамичную, мужественную, полную ярких красок, игру, будто становившуюся призывом жить и бороться.

Возможно, музыка Гилельса производила такое сильное впечатление в том числе и из-за поведения самого виртуоза: Эмиль всегда был суров, сдержан, абсолютно невозмутим. Он будто знал, что полностью контролирует ситуацию, его образ и его игра действовали в слаженном тандеме, производя неизгладимое впечатление на зрителя.

«Миля Гилельс является по своим редким способностям выдающимся ребенком. Природа одарила его замечательными руками и редким слухом, что свойственно тем, которые родились исключительно для фортепианной игры»,– заметил Я. И. Ткач о своем юном ученике, когда тому было всего только тринадцать.

Эмиль Гилельс был не только выдающимся виртуозом, обладавшим чуть ли не лучшей техникой среди советских музыкантов, а то и музыкантов всего мира своего периода, он в равной степени был великолепным музыкантом, способным подавать классику в присущей только ему одному строгой, но впечатляющей манере.

«Первое, что отличает Гилельса, это мужественность и волевая напряженность игры. Исполнение его совершенно чуждо сентиментальности, манерности, изнеженности. Художественное мышление Гилельса не знает экзальтации и вычурности. Во всем ощущается избыток здоровой энергии, естественно изливающейся из его натуры… Это искусство реалистическое, жизнеутверждающее, искусство крупного плана, энергичных линий и красок»,– так высказывался об игре Эмиля другой известный виртуоз Яков Мильштейн.

Игра Гилельса была воплощением советской эпохи – могучей, сдержанной, суровой и мужественной, полной динамики и страстного призыва жить, творить, созидать, искать и утверждать свое место в жизни.

Такая манера исполнения не потеряла своей актуальности и сейчас, когда существует множество направлений музыки, преследующих тот же эффект.

Как ни странно, игра Гилельса вполне могла бы превзойти современные техно, дабстеп и прочие «энергичные» направления музыки именно способностью дать человеку волю к жизни, внутреннюю силу и энергию.

К счастью, наследие Гилельса сохранилось в записях концертов, студийных пластинках, в виде сотен материалов, перенесенных на современные носители и, следовательно, доступных для тех, кто хочет знать, как выглядит по-настоящему мужественная музыка.

Какое интересное и необычное фото Гилельса!
Этот грозный профиль Бетховена на переднем плане....

надпись на фото:"Живой Бетховен"
Для Эмиля Гилельса . . .

Эмоциональность и мудрость ― это необходимо написать вместе, поскольку если даже у девятнадцатилетнего Гилельса, по признанию Нейгауза, уже не было никакого противоречия между мыслью и чувством, то Гилельс сорокалетний привел слушателей к невероятно редкому ― опять-таки, насколько это вообще возможно, ― совершенству в этом отношении. И концерты Бетховена оказались здесь именно той «территорией», на которой это равновесие проявилось особенно ярко.

«Так никто не играл концерты Бетховена, как играл Гилельс!!!»
Тихон Хренников(советский композитор)

Бетховен
Фортепианные концерты №1,2,3,4,5



Concerto No.1 in C, Op.15
I.Allegro con brio (00:00)
II.Largo (12:59)
III.Rondo - Allegro Scherzando (23:49)

Concerto No.2 in B flat, Op.19
I.Allegro con brio (31:57)
II.Adagio (44:57)
III.Rondo - Molto Allegro (53:13)

Concerto No.3 in C minor, Op.37
I.Allegro con brio (59:03)
II.Largo (1:14:39)
III.Rondo - Allegro (1:24:03)

Concerto No.4 in G, Op.58
I.Allegro Moderato (1:32:14)
II.Andante con moto (1:48:57)
III.Rondo vivace (1:53:52)

Concerto No.5 in E-flat, Op.73 ‘Emperor’
I.Allegro (2:02:58)
II.Adagio un poco mosso (2:20:42)
III.Rondo - Allegro ma non troppo (2:28:44)

Piano : Emil Gilels
Czech Philharmonic Orchestra
Conductor : Kurt Sanderling
Live recording in 1958, at the Smetana Hall, Prague.
(записи из зала)



https://www.classicalmusicnews.ru/signdates/emil-gilels/
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/emil-gilels-great-pianist/
https://7i.7iskusstv.com/2018-nomer11-fedorovich/

К цветущей розе я приник,
Тут чудо цвета, аромат.
Какой божественный родник,
Как украшает роза сад!
Юрий Фесенко

Сорт роз «К Элизе»

«К Элизе» — фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки.




Названа в рамках Года Бетховена 2020
Роза Für Elise (К Элизе) - флорибунда, выведена немецкими селекционерами к 250-летию композитора. Розы «К Элизе» украшают некоторые бетховенские места в Бонне.
Читать далее...

Елисей Мысин(28 октября 2010г.) начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при МГК имени П.И. Чайковского (класс Д.С. Цветкова). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016), лауреат I премии V Международного юношеского конкурса «Где рождается искусство» (2017), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). Участник международных фестивалей «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekendи Classical Young Stars (Австрия, 2018).

Сольный концерт пианиста состоялся на Международном фестивале А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019), он неоднократно принимал участие в фестивале «Звезды на Байкале» (2017-2019).
Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе – гала-концерта на Красной площади в честь открытия Чемпионата мира по футболу-2018. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», компании Yamaha.
В 2021 году юный пианист пополнил коллекцию своих наград, одержав победу на IV международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева онлайн в младшей возрастной категории(премия «Открытие»).



далее...

Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики...

Рейнальдо Ан (1874-1947) - французский композитор, пианист, музыкальный критик, дирижёр и руководитель оркестра, сочинил эти вальсы в 1915 году, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная,но элегантная и изысканная музыка.

В предисловии к своему сборнику композитор написал:
"Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "

Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России, тем интереснее их послушать.
Представляю вам два варианта исполнения.


12 вальсов для двух фортепиано


Читать далее...

Ф. Лист
Фортепианный цикл "Годы странствий"
(Год второй. Италия), S. 161

I. "Обручение" ми мажор
II. "Мыслитель" до-диез минор
III. "Канцонетта Сальватора Розы" ля мажор
IV. "Сонет Петрарки № 47" ре-бемоль мажор
V. "Сонет Петрарки № 104" ми мажор
VI. "Сонет Петрарки № 123" ля-бемоль мажор
VII. "По прочтении Данте", соната-фантазия ре минор
| Юрий ФАВОРИН

М. Мусоргский
Фортепианный цикл "Картинки с выставки"

"Прогулка"
"Гном"
"Старый замок"
"Тюильрийский сад"
"Быдло"
"Балет невылупившихся птенцов"
"Два еврея – богатый и бедный"
"Прогулка"
"Лимож. Рынок"
"Катакомбы"
"С мёртвыми на мёртвом языке"
"Баба Яга"
"Богатырские ворота"
| Екатерина МЕЧЕТИНА

В каждой секунде - такое трепетное отношение к звуку, к прикосновению, такое погружение в музыкальный образ!
Здесь каждый миг радует и очаровывает.

🔔 Но знаете, пожалуй, из самого любимого - эти огненные всполохи в де Фалье и орлиный вид Рубинштейна (немного он, конечно, тут актёрствует, но до чего он тут хорош!);
🔔 глиссандо первым пальцем у Бенедетти Микеланджели в Равеле и вообще ощущение, как будто это не трель, а вибрато или какой-то флексатон звучит;
🔔 совершенно особенный, узнаваемый по первой молекуле, звук Соколова, отточенный, но мягкий и певучий;
🔔 взрывной и наэлектризованный Рихтер в Полонезе-фантазии;
🔔 Скарлатти у АБМ - элегантный, остроумный, и вот как раз тот случай, когда можно играть "стильно" и при этом с таким смаком и в рамках тончайшего вкуса;
🔔 руки Фу Цуна - какая пластика и гибкость в этом коварном и неудобном фрагменте;
🔔 Керер стал первопричиной для создания этой коллекции - он тут почти не двигает пальцами, у него трель возникает как трепетание крыльев бабочки или неуловимое движение ресниц - не знаю, мне ужасно понравилась эта тончайшая манипуляция;
🔔 Гилельса просто люблю не могу, а уж в Авроре!
🔔 и финальный эпизод с Брамсом - как Рихтер там звучит в этом выходе на коду Скерцо! Как он звучит в этом пиано! Это невероятное что-то!

Друзья, сохраняйте это видео, смотрите и всем показывайте - это просто концентрация волшебства ))




https://vk.com/cristofori?w=wall-19213296_55954%2Fall

20 марта (по старому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов.

Для стран, где в XIX веке был принят григорианский календарь, 20 марта 1873 года по юлианскому календарю соответствует 1 апреля по григорианскому. Для тех же, кто и в ХХ веке продолжал жить по юлианскому календарю (среди них многие русские эмигранты, семья Рахманинова, русская православная церковь), эта дата приходится на 2 апреля.

Cемья Рахманиновых отмечала день рождения Сергея Васильевича 2 апреля. В паспорте у него тоже стояло 2 апреля. На могиле в Кенсико тоже 2 апреля.
источник



Баркаролы* Сергея Рахманинова

"Итальянский пейзаж"
худ. А.Мордвинов

Сюита № 1 «Фантазия (картины)» для 2-х фортепиано (1893)

«Фантазия для двух фортепиано — сюита из четырех больших пьес, своего рода музыкальных картин с программными стихотворными эпиграфами.

Эпиграфом к первой части Фантазии — Баркароле — служат выбранные строки из юношеского стихотворения М. Ю. Лермонтова «Венеция».

Поверхностью морей отражена,
Богатая Венеция почила,
Сырой туман дымился, и луна
Высокие твердыни осребрила.
Чуть виден бег далекого ветрила,
Студеная вечерняя волна
Едва шумит вод веслами гондолы
И повторяет звуки баркаролы.
Читать далее...

Считается, что старый Новый год — праздник исключительно советский, даже, скорее, русский. ⠀Но это не совсем так. История празднования Нового года на Руси претерпела столько метаморфоз, что вполне можно ожидать, что когда-нибудь старый Новый год вновь станет новым Новым годом.⠀

А какая музыка ассоциирует с Новым годом?⠀ Правильно!Музыка балета «Щелкунчик»!⠀ Так пусть со Старым Новым годом, сугубо домашним праздником, ассоциирует фортепианная версия великой сказочной музыки П.И.Чайковского.⠀ Интересна история работы Чайковского над облегченным переложением балета «Щелкунчик» для фортепиано. Переложение это делали, чтобы любители музыки могли встречаться с персонажами балета Чайковского не только в театре и на концертах, но и у себя дома: могли купить клавир и играть понравившиеся номера. ⠀

Изначально Чайковский рассчитывал, что переложение сделает его любимый ученик, пианист и композитор Сергей Танеев (надо сказать последний не раз выполнял эту работу и делал рояльные переложения и других оркестровых произведений Чайковского), но…. с «Щелкунчиком» что-то пошло не так.⠀Читать далее...

Запретное стихотворение Бориса Пастернака
вернуло советским людям светлый праздник

Более семидесяти лет назад, в канун нового 1949 года, люди передавали друг другу переписанное от руки стихотворение. Оно называлось "Рождественская звезда". Не все знали имя автора, который приводит Марию в тяготу послевоенного быта. Но стихотворение одаривало читателя нежданной радостью и несказанной надеждой. Оно будто гладило ладонью по голове - так бабушки гладили нас в детстве, когда мы горько плакали: "Господь с тобой... Господь с тобой..."

Да, елки были разрешены еще в середине 1930-х годов, новогодние праздники в клубах, школах и детских садах звали к новым трудовым свершениям, но ничто не должно было напоминать о Рождестве. Пастернак возвращал его и взрослым, и детям - так светло и прозрачно написано стихотворение.

С тех пор начинается путь "Рождественской звезды" по СССР - из рук в руки, от души к душе.

В этом было что-то первохристианское. В условиях, когда духовные стихи не могли появиться в печати, а Евангелие было запретной книгой, поэт становился евангелистом, а его читатели - учениками и миссионерами.

Переводчик Николай Михайлович Любимов свидетельствует:
"Стихотворение скоро разошлось в списках по Москве и Ленинграду. Особенно об этом старалась пианистка, неугомонная Мария Вениаминовна Юдина. Качалов плакал, читая "Рождественскую звезду", даже Фадеев знал ее наизусть..."

Борис Пастернак
Рождественская звезда
слушаем

чит. Алла Демидова

чит. Максим Евстифеев

Читать далее...

"Пожелтевшие страницы, словно память прошлых лет,
И событий вереница лишь оставит тусклый свет..."

Свой третий фортепианный цикл советский композитор [b]Николай Яковлевич Мясковский(1881-1950) назвал «Пожелтевшие страницы» (op. 31, 1928), снабдив его подзаголовком «Незатейливые вещицы (семь пьес)». Этим комментарием композитор подчеркивал, что миниатюры достаточно просты для исполнения и восприятия. Есть свидетельства, что Мясковский сам охотно интерпретировал цикл. В дневнике от 19.IX.1928 г. есть запись: «Сделал 7 фортепианных пьесок (из старья)—«Пожелтевшие страницы» (Мясковский. СМ, т. 2, с. 442). Цикл «Пожелтевшие страницы» был составлен из ранних фортепианных пьес 1906, 1907 и 1917 годов.

Мясковский Н.Я. Пожелтевшие страницы. Op. 31
Незатейливые вещицы для ф.-п.
I. Andante


Читать далее...

«Альбенис - это Испания, так же как Мусоргский - Россия, Григ - Норвегия, Шопен – Польша»
Ж. Обри(английский писатель)

ИСААК АЛЬБЕНИС (29 мая 1860-18 мая 1909)
Испанский композитор и пианист.Его имя неразрывно с новым направлением испанской музыки Ренасимьенто, возникшего на рубеже XIX-XX веков и охватившего всю художественную жизнь страны.

Творчество И. Альбениса вдохновлялось Испанией — ее природой, обычаями, богатейшим песенным и танцевальным фольклором.
Его музыка – это нежный и ласковый взор, обращенный к бесконечно дорогой родине.

«Не цитируя подлинно народных мелодий, композитор настолько познал их и сроднился с ними, что порой его музыку трудно отличить от народной» — так характеризовал творчество И. Альбениса Клод Дебюсси.

Испанская сюита для фортепиано op. 47 (1886) Включает 8 пьес, посвященных различным городам или регионам Испании: Гранада (Granada), Каталония (Cataluna), Севилья (Sevilla), Кадис (Cаdiz), Астурия (Asturias), Арагон (Aragоn), Кастилия (Castilla) и Куба (Cuba) (остров в тот момент ещё принадлежал Испании).Это образец профессиональной музыки нового направления, где национальная основа органично соединяется с достижениями современного музыкального искусства.В пьесах Альбениса часто встречается обозначение alla guitarra(гитара), но и без него совершенно ясен источник композиторской фантазии. Нельзя, однако, забывать, что Альбенис был пианистом-виртуозом, глубоко чувствовавшим природу своего инструмента и потому перелагавшим гитарные формулы на его язык.

Читать далее...

«Фантастические пьесы» были написаны в то время, когда Роберт Шуман (1810–1856,великий немецкий композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог) жил с семьей в Дрездене.

Это был относительно спокойный период в жизни композитора. По воспоминаниям его дочери Марии, дом Шуманов «был артистическим домом, внешне ничем не отличавшимся от доброго, простого бюргерского». Композитор наслаждался тихим семейным счастьем, находил удовольствие в простых повседневных радостях, квинтэссенция которых выражалась в словах «бережливость, усердие и верность». Такая поэтизация быта позднее получит название «бидермайер» – так назовут культурное явление, характерное для эпохи между наполеоновскими войнами и бурными политическими событиями конца 1840-х гг.

В этот относительно спокойный период в истории Германии даже пламенные романтики, к числу которых принадлежал Роберт Шуман, могли «проводить досуг, наслаждаясь обществом цветов, голубей, детей».Читать далее...

Ведущий – Артём Варгафтик

В ПРОГРАММЕ:
Форе
Ноктюрн № 1 ми-бемоль минор, соч. 33/1

Дебюсси
Сюита («Для фортепиано»), L 95

П. И. Чайковский – М. Плетнёв
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»

Глинка – Балакирев
«Жаворонок»

Григ – Гинзбург
«Пер Гюнт» – сюита № 1 из музыки к драме Г.Ибсена